MÁS CINE EN LAS "DELICIAS SURREALISTAS"

El Piojo Eléctrico se complace en invitaros a ver una nueva muestra de cine surrealista, esta vez Los misterios del castillo de dados (1929) de Man Ray. La cinta, que es una de las de más largo metraje filmadas por el surrealista neoyorquino, se recrea como es habitual en él en la carga subversiva y poética de la imagen en movimiento, imagen que tan solo se somete a las leyes del azar materializado en el símbolo mallarmeano de los dados (no en vano el célebre verso del Mallarmé "una tira de dados nunca abolirá el azar" es citado dos veces durante la filmación). La película está ambientada en uno de los escenarios favoritos de los surrealistas de la época, Villa Noailles, en el sur de Francia, donde se encuentra el Jardín Cubista del arquitecto del arquitecto Gabriel Guebvrekian y donde se sitúa el castillo al que alude el título y en cuyas paredes cuelgan obras de Picasso y Miró.

Esta curiosa filmación la podréis ver este jueves 15 de junio en la librería La Delicia de Leer, en c/ Juan Agapito y Revilla, 10, sobre las 20.30 h. 

Vista del Jardín Cubista de Villa Noailles

diseñado por Guebvrekian 

DELICIA SURREALISTA: UN PERRO ANDALUZ O EL SURREALISMO GAMBERRO

Este jueves 16 de marzo, la onírica neurona – sola y única- del piojo eléctrico nos sugiere los primarios y primeros alucinados señuelos del gran macarra visual que fue el cineasta Luis Buñuel. Con esta gran provocación de 1929 se deleitó su creador y provocó vómitos y defecaciones sin par en los puritanos de la época.

Ahora, a casi un siglo de su realización y proyección, su poder provocador quizás se haya transmutado en energía evocadora, y nos invite -más allá de superficiales y superfluas interpretaciones sicoanalíticas- a desentrañar y reinterpretar lo que es el juego sin tapujos y casi sin reglas, la inmersión en un espacio-tiempo de imágenes que se reflejan a sí mismas, y reiventan un mundo de amor y de muerte, de seducción y de asco, de sumisiones y de inconscientes revueltas…  lo más simple entre humanos es siempre el asesinato.

PROYECCIÓN DE CINE SURREALISTA EN LAS DELICIAS SURREALISTAS

El incansable Piojo Eléctrico, de vuelta del largo paréntesis estival, se complace en invitaros a una velada de cine surrealista con la proyección de los cortos "Emak Bakia" de Man Ray y "Cinema Anémico" de Marcel Duchamp.

Aunque el cine no fue el aspecto creativo que más desarrolló el Movimiento Surrealista (en comparación con la poesía o la pintura) el séptimo arte en manos de los surrealistas pudo liberarse momentáneamente de la dictadura de la narrativa y volver a su sentido originario de imagen en movimiento. Actualmente, la imagen en el cine y, en especial, en el más comercial, está supeditada a contar una historia con lo que el arte cinematográfico queda sometido a la tutela del arte literario. Pero tanto los surrealistas como los cineastas de las vanguardias del siglo pasado se rebelaron contra esta arbitrariedad impuesta por el todopoderoso mercantilismo de nuestras sociedades capitalistas y demostraron que el cine verdadero cine solo debe rendir pleitesía a la poesía de la imagen en insumiso movimiento.

Si queréis experimentar cómo sería el cine si hubiera primado la poesía de la imagen sobre la linealidad de la narración tradicional, si queréis admirar el cine en estado puro sin la contaminación mercantilista de la industria cinematográfica, pasaos por la librería La Delicia de Leer (C/ Juan Agapito y Revilla, 10) el jueves 13 de octubre a las 20.30 para ver estas dos joyas del cine surrealista.

CINE EN LA DELICIA SURREALISTA: PROYECCIÓN DE 'LA ESTRELLA DE MAR' DE MAN RAY

El próximo jueves en La Delicia Surrealista el Piojo Eléctrico mostrará su vertiente más cinematográfica proyectando L'Etoile de Mer (La estrella de mar), una película del pintor, fotógrafo y cineasta surrealista norteamericano Man Ray. El siempre inconformista Man Ray realizó en 1928 una película basada en un poema del también surrealista Robert Desnos, que fue junto con un Perro andaluz de Buñuel uno de los hitos más memorables del cine surrealista. Queda invitado todo aquel dispuesto a ver la realidad bajo la exquisita lente onírica del surrealismo de Man Ray el jueves 19 a las 20.30h en la librería La Delicia de Leer, c/ Juan Agapito y Revilla, 10, 47004 Valladolid.

Cuatro fotogramas de la película

 Emmanuel Radnitzky, alias Man Ray

LA ESTRELLA DE MAR por Man Ray

DAVID LYNCH, MÚSICA, IMAGEN, DECADENCIA Y EROTISMO

Público, 03/04/2012

El director de cine estrena el primer vídeo clip de su disco 'Crazy Clown Time'

Oscuro, onírico, delirante. Así es el videoclip con el que David Lynch pone en imágenes Crazy Clown Time, el nuevo single del disco homónimo que estrenó el pasado mes de noviembre. Pero también decadente, erótico, etílico, errante, absurdo, esperpéntico. No sorprende.

Alejado de la escena del largometraje desde Inland Empire (2006), el director estadounidense se pone por primera vez al servicio de su propia música, pero ya había trabajado para artistas como Michael Jackson, Moby o el grupo Rammstein.

Con una fiesta nocturna, el autor de películas tan desconcertantes como Mulholland Drive (2001), Carretera Perdida (1997) o Terciopelo Azul (1986), configura la estampa de un occidente condenado al pecado. Algunas curiosidades: uno de los personajes nos recuerda con su bigote a la estética del surrealista Dalí, mientras que en diferentes instantes del vídeo se puede adivinar a alguien muy similar al propio Lynch.

ALGUNOS POEMAS de Luis Buñuel

[Director de cine español, nacido en Calanda (Teruel) el 22 de febrero de 1900, hijo de un indiano enriquecido en Cuba. Estudió en los jesuitas de Zaragoza, trasladándose a los 17 años a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, institución krausista donde conoció al poeta Federico García Lorca, al pintor Salvador Dalí, y a Rafael Alberti, entre otros futuros destacados intelectuales de su generación. Interesado por la poesía de vanguardia (creacionismo y ultraísmo), interés que nunca abandonaría y sería una constante en su modo de entender el cine, publicó poemas y preparó textos en prosa antes de convertirse en cineasta tras ver Las tres luces, (1921) de Fritz Lang. En 1925 se trasladó a París, y durante esa misma época colaboró como crítico en publicaciones de Madrid y París, dando a conocer sus concepciones cinematográficas, que más adelante eludiría comentar. Adscrito al surrealismo, llamó a Dalí para escribir un guión que realizaría en abril de 1929, Un perro andaluz, con dinero de su madre. Tuvo un gran éxito entre la intelectualidad parisina, siendo elogiado por Eisenstein, y dando pie a que un aristócrata le pagara La edad de oro (1930), considerada otra obra maestra del cine de vanguardia, que con su anticlericalismo provocaría un gran escándalo. Reclamado por la Metro Goldwyn-Mayer, no se adaptó al sistema de Hollywood y regresó a Europa. Por entonces realizó el desgarrado documental Las Hurdes, tierra sin pan (1932), prohibido por el gobierno. Realizó trabajos de supervisión de doblaje para la Paramount y la Warner, participando, como productor ejecutivo, en el proyecto de hacer un cine nacional comercial de calidad que representó la productora Filmófono, y que terminó con el estallido de la Guerra Civil. Hasta 1947 Buñuel trabajó en Estados Unidos en aspectos periféricos de la industria, estableciéndose desde esta fecha en México, donde alternará sus llamadas películas alimenticias con las realmente personales. Entre estas últimas destacan Los olvidados (1950), El (1952) y Abismos de pasión (1953), Ensayo de un crimen (1955) y Nazarín (1958), que le supuso junto con Los olvidados el reconocimiento internacional que le permitiría continuar su producción personal.

En 1961 rueda en España Viridiana, que a pesar de ser secuestrada por el gobierno de Franco, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. A continuación dirige El ángel exterminador (1962), Diario de una camarera (1964), Simón del desierto (1965, León de plata en Venecia), Belle de jour (1966), La vía láctea (1969) y El discreto encanto de la burguesía (1972, Oscar a la mejor película extranjera). Tras rodar esta última película, Buñuel decidió retirarse, pese a lo cual le convencen para realizar El fantasma de la libertad (1974), y Ese oscuro objeto del deseo (1977). Pese al éxito de su producción en Francia (que abarca casi toda su obra desde 1963), las raíces de su humor absurdo y brutal, del minucioso, casi morboso, análisis de la moral y la represión burguesas, de su obsesión por la religión, el erotismo, la muerte y las miserias humanas, hay que buscarlas en el mejor realismo español: Quevedo, la novela picaresca, Goya, Valle-Inclán, entre otros, que en él se combinará con una siempre mantenida óptica surrealista. Ambas influencias, mediadas por sus sorprendentes dotes de observador de los seres humanos, desde una perspectiva casi entomológica, a veces despiadada, pero siempre inteligente, dan a su cine el aire personal que impregna incluso sus realizaciones menores, personalidad a la que contribuyeron sin duda de forma decisiva sus experiencias de infancia y juventud en España y de madurez en México. En 1982 se publicaron sus memorias Mi último suspiro. Luis Buñuel murió el 30 de julio de 1983 en México, país al que amó profundamente.

(Extraído de El poder de la palabra)]



No me parece ni bien ni mal

Yo creo que a veces nos contemplan
por delante por detrás por los costados
unos ojos rencorosos de gallina
más terribles que el agua podrida de las grutas
incestuosos como los ojos de la madre
que murió en el patíbulo
pegajosos como un coito
como la gelatina que tragan los buitres
Yo creo que he de morir
con las manos hundidas en el lodo de los caminos
Yo creo que si me naciese un hijo
se quedaría mirando eternamente
las bestias que copulan en los atardeceres.



Polisoir milagroso

En invierno caen al mar los gritos de los semáforos
acribillados de viento y de crucifixión
Un barco puede naufragar en una gota de mi sangre
de mi sangre cuando cae sobre el pecho
de una marquesa Luís XV de espuma

Ese paisaje se hiela menos sobre el espejo
que sobre las uñas de los muertos
que han de resucitar
con los dedos convertidos en flores
en flores de agonía extinta y de salvación

Partida como el valle de Josafat
les espera la raya de mi cabeza
Mientras Cristo condena
la Virgen María en peinador blanco
dará un pedazo de pan a todos los condenados
y pondrá un pájaro de caricias
en la frente de los que se salven.



Me gustaría para mí

Lágrimas o sauces sobre la tierra
de dientes de oro
de dientes de polen
como la boca de una muchacha
de cuyos cabellos brotaba el río
en cada gota un pececillo
en cada pececillo un diente de oro
en cada diente de oro una sonrisa de quince años,
para que se reproduzcan las libélulas
¿En qué puede pensar una doncella cuando el viento le descubre los muslos?



El arco iris y la cataplasma

¿Cuántos maristas caben en una pasarela?
¿Cuatro o cinco?
¿Cuántas corcheas tiene un tenorio?
1.230.424
Esas preguntas son fáciles.

¿Una tecla es un piojo?
¿Me constiparé en los muslos de mi amante?
¿Excomulgará el Papa a las embarazadas?
¿Sabe cantar un policía?
¿Los hipopótamos son felices?
¿Los pederastas son marineros?
Y estas preguntas, ¿son también fáciles?

Dentro de unos instantes vendrá por la calle
dos salivas de la mano
conduciendo un colegio de niños sordomudos.

¿Sería descortés si yo les vomitara un piano
desde mi balcón?



Una jirafa. Undécima mancha

En la undécima. Una membrana de vejiga de puerco reemplaza la mancha. Nada más. Tomar la jirafa y transportarla a España para colocarla en el lugar llamado “Masada del Vicario”, a siete kilómetros de Calanda, al sur de Aragón, la cabeza orientada hacia el norte. Romper de un puñetazo la membrana y mirar por el agujero. Ser verá una casita muy pobre, blanqueada con cal, en medio de un paisaje desértico. Delante una higuera, a algunos metros de la puerta. Al fondo montes pelados y olivos. Tal vez en ese momento, un viejo labrador salga de casa con los pies desnudos.

(Extraídos del blog La vida no imita al arte)

"La Edad de Oro" (versión íntegra)