LAS DEGOLLABLES por Carlos de Rokha

[Carlos de Rokha nació en la ciudad de Santiago de Chile, el 17 de octubre de 1920, con el nombre de Carlos Díaz Anabalón. Fue hijo de Pablo de Rokha y Winétt de Rokha, y miembro de una familia de reconocidos artistas en Chile, entre ellos sus propios padres, y sus hermanos Lukó, José, Pablo, y Laura, entre otros. Seguidor de Arthur Rimbaud,es catalogado dentro de la Generación Literaria de 1938, pese a la brecha etaria, temática y estilística. A lo largo de su vida sufrió de esquizofrenia, por lo que en más de una ocasión fue internado en el Hospital Psiquiátrico. En 1961 su obra Memorial y llaves fue galardonada con el Premio de los Juegos Municipales Gabriela Mistral de la Municipalidad de Santiago. En 1962 su obra Pavana del gallo y el arlequín logró el mismo galardón. Carlos de Rokha falleció el 29 de septiembre de 1962, a la edad de 42 años, por una sobredosis de fármacos. La razón de muerte es debatida entre una ingesta accidental o un suicidio. Su muerte afecto profundamente a su padre, Pablo de Rokha, quien nunca pudo recuperarse de la muerte de su hijo. En Carta perdida a Carlos de Rokha escribió: «el sello del genio de Winétt te persiguió, como una gran águila de fuego, desde la cuna a la tumba, pero no te influyó, porque no te influyó nadie, encima del mundo./Perdóname el haberte dado la vida». Mahfúd Massís (esposo de Lukó de Rokha, hermana del poeta) se refirió a su muerte de la siguiente forma: «Carlos fue el ángel sediento, desinteresado, atormentado, que cumplía una sola función en el mundo, una sola función, y ninguna otra, una función principal, impuesta por el destino de su organización psíquica, y hasta física, pues todos sus rasgos acusaban al poeta sin redención posible. Era, así, el poeta irremediable, el poeta sin salvación, condenado desde la partida. Terrible, triste, envidiable destino». También Enrique Lihn le dedicó una elegía llamada Elegía a Carlos de Rokha, en su libro editado en 1963, La pieza oscura.

(Extraído de Wikipedia.)]

Bellas a un aire de nadar
Se desnudan visten ropajes propios
Y sobre sus cuerpos presumen la clave
Del encanto de las chacales
Del tigre de la ronda

Mejor vestidas que jamás errantes sanguinarias
Aquí están consumiendo varillas de leche
Sorteando sus partes de azar
Entregan sus peinados a la silla maldita

Las chacales tatuadas con armiño
Son éstas panteras del orgullo henchidas de virtud
Con un cuerpo por roja rosa de la ronda
Evaporada sobre sus bocas todas semejantes
A la risa de la boa que encantan
Más puras están ebrias fascinadas envenenadas
Lobas obsesivas en el tratado de sus detalles mágicos

Liberáis por avaricia los enigmas favorables
Vuestros cuellos semejantes al hastío de las cascadas
Vuestros cuerpos semejantes a la pereza

Libres ya de ligaduras crean un pacto de dicha
Así con marcas de amor las adorables de las horcas
Viven de un cielo prestado a la ciudad perdida
Y como arrogantes vestiduras en los más crueles paisajes
Los pájaros son su ropaje de Medusas
Cantan a la llegada sobre la costa de granito
Sueñan cuándo vendrá el gran día

Hollad las rocas bellas gavilanes

Ilustración de Max Ernst

FUGA

NOCHE cerrada, mar abierto como una baraja de nácares. Una rama de coral llamó a la puerta de la Taberna del Barlovento. Un diminuto escorpión de cristal trepó por la pierna del bebedor de óxido portuario. Jirones de humo de trasatlántico colorearon mi catalejos mágico.

Debe ser el viento que hace crecer los mástiles.

El viento. El viento perfumado por las madréporas rubias lanzaba perlas de un collar de naufragios blancos. En el murallón de aquel arrabal costero de tejados a la deriva las arborescencias del salitre esbozaron una efigie onírica, casi legendaria. Primero, los ojos como dos anémonas alucinadas... y para terminar un cuello de ánfora expuesta largo tiempo a la erosión marina.

Una ola rompió contra un monolito conmemorativo, domador de tempestades. Inesperadamente te materializaste, como una estrella fugaz, en el umbral alabastrino de un patio andaluz bajo un emparrado de anclas y planetas. Dentro, el viento oceánico curtía la garganta de la langosta enjoyada, que avivaba con su guitarra crepuscular las fogatas del cante jondo. Con el hilo rojo de las puestas de sol marítimas, unas manos arácnidas te tejieron una cabellera que una proa de marfil partió en dos. Pestañearon las lámparas de gas de un par de gabarras gemelas, similares a tus pantorrillas de nadadora polinesia. Una luna de papel se columpió en una de tus trenzas sobre un mar de tinta china.

Como un forajido acampé junto al oasis de tu ombligo, mar interior en cuyas aguas renacía el mundo con los colores imposibles de los sueños del opio. En sus grutas, custodiadas por salamandras verdes, dormían tus alhajas como una constelación fija. Bajo mis pies crujía una arena finísima, vestigio de ancestrales civilizaciones. Al filo de la brisa marina, tu talle se alargó hasta convertirse en oblicua torre de caolín, y junto a ella, una gaviota muerta con un alga flamígera en el pico.

Pero el paisaje mudaba apresuradamente de plumaje. El estío recogió sus bártulos de buhonero para seguir su camino a través de desiertos de fósforo. Las grullas plegaron sus tiendas de campaña y se embarcaron en un velero de nombre La Rosa de los Vientos. Como dos turistas de las antípodas, tú y yo deambulamos por una playa encerrada en un reloj de arena.

En una escollera lejana, un niño ciego hacía llorar a un acordeón deshabitado de palomas.

Puerto por Jacek Yerka

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NOCTURNO CON SORDINA

Farándulas eléctricas
La dinamo de los cinematógrafos prende estrellas
en los párpados de los bulevares
Una jazz-band de arcángeles dopados
atrona las buhardillas de la histeria


Tan sólo tres aullidos
para alcanzar la medianoche
Alguien agita los planetas en una coctelera
Una mano enjoyada devana las fases lunares
Por los puentes ruedan relojes
como pálidos profetas de una nueva edad de hielo


Alambique de fantasmagoría
El hollín de las chisteras ciega a los tahúres
emboscados por los pianos de cola
Los exploradores del desarraigo
despluman guitarras purpúreas
La noche juega con naipes marcados


Un rótulo atraviesa los cráneos como un relámpago
PROHIBIDO PRONUNCIAR LA PALABRA AMANECER

Roma por Óscar Domínguez

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LICANTROPÍA CONTEMPORÁNEA por Louis Aragon

[Poeta, novelista y ensayista francés, nacido en París en 1897. Después de sus primeros estudios en el Liceo Carnot , ingresó a la Universidad de Paris donde estudió Medicina. Gran amigo de Breton y de Soupoult, fundó con ellos la revista "Littérature" en 1919, liderando el movimiento dadaísta y surrealista. Su primera colección de poemas "Feu de joie" en 1920, hizo eco del propósito de los Dadaístas por oponerse a los valores tradicionales de las instituciones. Su adhesión al Partido Comunista en 1932 le hizo romper con Bretón y los surrealistas, para convertirse en un gran defensor del realismo socialista. Durante la guerra militó en la resistencia francesa contra el nazismo, sirvió en el frente como auxiliar médico y publicó su famoso poema "Liberté" en 1942. Su obra también encierra el amor por su esposa Elsa y la gran herida de no haber sido reconocido por su padre. Desde 1955, desengañado de sus ideales políticos, se dedicó por completo a la literatura, añorando el tiempo de su juventud surrealista. Falleció en Paris el 24 de diciembre de 1982.

Extraído de A media voz]

El grado más alto de la tristeza tanto puede ser
un general ciego mendigando a través de las islas
como hacia las 3 de la mañana la avenida de la Ópera
No hay límites para la melancolía humana
Se cuenta siempre con una piedra para colocar sobre la pirámide de las lágrimas
Estáis seguros de padecer tanto como una mujer estrangulada
en el momento en que ella sabe que todo ha terminado y desea acabar
Estáis seguros de que no valdría más
ser estrangulado si uno piensa en los cuchillos de las horas que se acercan
Desde hace tiempo vivo mi último minuto
La arena que mastico es la de una agonía invisible y perpetua
Las llamas que hago recortar de tiempo en tiempo por el peluquero
son las únicas en delatar el negro infierno interior que me habita
Como cuerpos privados de sepultura
los hombres se pasean por el jardín de mi mirada
Soñadores inexplicables
o soy el único a quien golpea una mano desecada
en este desierto poblado entre estas flores áridas

Amo y soy amado Nada nos separa
Por qué entonces estar triste en el corazón espléndido del amor
El mundo sacude su estúpida cabeza Sabelotodo
Amo aunque la vida sea mortalmente intolerable
Amo aunque luego me vea obligado a aullar
Detrás de mí arrastro el manto fantasmal de las intenciones ocultas
Una cadena de perfeccionamientos del dolor moral
suena a mis pies espantosamente desdichados
Amo y nos amamos pero en medio de un naufragio
pero en la punta de un puñal y no puedo
no puedo soportar el mal que esto ha de hacerte
Tus ojos tus ojos amor mío desorbitados por todo lo que sea placer
Que me arranquen el corazón con tenazas
que terminen con mi cabeza que se despega
Bebo una leche como tinta y la hora del mediodía
se parece al carbón de los pantanos
donde se marchita el Sphagnum al que tomo por mi imagen en los espejos
Yo amo Yo te amo pero
en la cala de un barco en el instante de dar el salto Impaciencia
Innoble impaciencia de saber si eso podrá soportarse

Es probable que todos me juzguen un criminal
guiándose sólo por las debilidades y el aspecto
Ese hombre que según los diarios de la mañana decapitó a su amante
mientras dormía a su lado sollozó en el juzgado
La había asesinado en el cuarto después
en el sótano primero con un cuchillo luego con una sierra
separó la cabeza adorable para poner
el cuerpo en una bolsa lamentablemente algo pequeña
Sollozó en el juzgado
No somos acaso parecidos a las palmas
que crecen unidas florecen y fructifican
para dar una imagen del amor perfecto
El otoño llega con las manos llenas de ilusiones resplandecientes
Qué crimen es ese que me hace sollozar
Mirad mi amor está vivo Muéstrate querida mía
Nada podréis probar La coartada verde como una floresta
Se extiende por el horizonte donde graznan inútilmente los cuervos
Sin embargo en cada árbol hay un ahorcado que se balancea
en cada hoja una mancha de sangre

Qué puede haber peor que el cielo al amanecer o el betún de la tarde
Qué es eso que me impide morder a los paseantes en los bulevares
La amargura que siento crecer en mí puede ser el primer torrente de un diluvio
a cuyo lado el otro parece un vulgar desborde de cloacas
Recuerdo que en mil quinientos cuarenta y uno
cerca de Pavía
cuando me apresaron en la campiña por donde deambulaba
víctima de los primeros efectos del mal
los campesinos no quisieron creerme cuando les dije la verdad
Rehusaron tomarme por lobo furioso
a causa de mi piel humana y Santos Tomases
eternos de la ciencia experimental
cuando les confesé que mi piel lupina estaba oculta
entre pellejo y carne
con sus puñales me hicieron tajos en los miembros y el cuerpo
para verificar mis melancólicas afirmaciones
no me tocaron la cara
espantados por la atroz poesía de mis rasgos

Qué es eso que me impulsa a aullar en las tumbas
qué es eso que me obliga a escarbar irresistiblemente en el polvo
donde duermen los enamorados en descomposición
Qué vas tú a exhumar como si la luz viviente
no tuviera bastante con las heridas de los vivos
Dadme el lenguaje tenebroso de los ajusticiados en la silla eléctrica
el vocabulario último de los guillotinados
La existencia es un ojo reventado Que se me entienda
bien un ojo que hacen reventar a cada instante
el harakiri sin fin Me enfurezco
al ver la calma idiota con que reciben mis gritos
Por eso quiero sacar de las fosas hipócritas
a los fallecidos de muerte violenta con sus pupilas horrorizadas
quiero desterrar a las víctimas de las catástrofes
cuyos esqueletos conservan las posturas del terror
que se adaptan maravillosamente a estos días que corren

Decía precisamente mi vecina que hay
gentes que se tiran al agua
Si soy una bestia babosa a quien el asco del mundo
hace babear sería muy fácil acabar con todo
amor mío amor mío oyes esta blasfemia
No es la palidez del amor no es la palidez de la muerte
sino la de los lobos ésta que hay en mi rostro
No puedo morir a causa de esta flor inmensa
cuyo cáliz no puedo soportar que se cierre
Se ha logrado un notable progreso en materia de torturas
sobre el cobayo que soy
sobre el cobayo salvaje que soy las dos manos
atrapadas en dos puertas
el amor la muerte
y unos hércules abstractos se apoyan sobre las dos puertas
con la tranquila seguridad de un número de music-hall
ejecutado sin ningún esfuerzo aparente
Cómo nunca notaste que mis besos se parecían a las palabras sacrílegas
que son todo lo que queda por decir a los esclavos descuartizados
Cómo nunca notaste que te amo en el instante mismo en me matan
que es siempre la última vez que gozo abominablemente en tus brazos
Tus brazos tan bellos que ahí está justamente
ahí está lo más terrible

Todo tendrá que acabar de modo salvaje
Yo te perteneceré haré arrojar a tu amante a las fieras
O lo haré examinar con engaños por un médico alienista
o bien lo mataré fríamente
amor mío
durante su sueño mientras yace pálido y desnudo
mientras los lobos surgen en torno de los cementerios donde duermen
los bellos días que pasamos juntos amor mío.

De Persécuté Persécuteur

Versión de Aldo Pellegrini

"Visteria" por Rafal Olbinski

ROMPECABEZAS

El viento baraja las tapias
y transforma a los transeúntes
en puertas giratorias
Las fábricas
                      intercambian sus chimeneas
como si de sombreros se tratara
En este suburbio el domingo
se extravía
                    por las buhardillas
Entre ambos extremos del puente
el sol
          se tiende como en una hamaca
Si un pájaro dobla una esquina
el paisaje se descabalará
como un rompecabezas

"Figura cubista" de Albert Gleizes

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CONJUNCIÓN ABISMO por Rafael Lasso de la Vega

[Poeta español, nacido en Sevilla el 28 de febrero de 1890. Perteneciente a una familia aristocrática, heredó el título de Marqués de Villanova. Desde muy temprana edad sintió un poderoso interés hacia el mundo de los saberes humanísticos y la creación literaria, al tiempo que hacía gala de un talante bohemio y liberal que no encajaba demasiado bien con la severidad tradicionalista que se vivía en su entorno familiar. A los dieciocho años de edad abandó su domicilio sevillano para trasladarse a Madrid, publicando sus primeros poemas en Los Lunes del Imparcial, y en otros muchos periódicos y revistas. Entró así a formar parte de los principales foros artísticos y culturales de la capital de España, en los que fue saludado con grandes elogios su primer poemario, publicado bajo el título de Rimas de silencio y soledad (1910). En la misma estela del modernismo tardío cabe situar la segunda entrega poética de Rafael Lasso de la Vega, titulada Las coronas del mirto (1914), y las siguientes: Brevario sentimental (1914), Prestigios (1916), Las natividades (1917), Presencias (1918) y El corazón iluminado y otros poemas (1919). A finales de la segunda década del siglo XX el marqués de Vilanova colaboró asiduamente con la revista sevillana Grecia, a la sazón erigida en el principal cauce de expresión del grupo Ultra. El propio Rafael Lasso de la Vega abandonó su antigua y trasnochada estética modernista para dejarse impregnar por la nueva corriente ultraísta, tanto en los poemas que envío a dicha publicación como en los que fueron configurando sus nuevos poemarios. Un buen ejemplo de los efectos de la estética ultraísta es la obra lírica Aviones, publicado en la mencionada revista Grecia. Los principales libros de poemas de Lasso de la Vega enmarcados en esta peculiar manifestación de la vanguardia literaria europea son Galería de espejos (1919) y Creacionismo (1920). El resto de su producción poética consta de los títulos siguientes: Estampa de Navidad (1923), Pasaje de la poesía (1936), Sagitario en la torre (1936), Arte menor (1936), Constancias (1941), El poeta desaparecido (1940) y Oaristes (1940). Como su mejor poema ultraísta, Rafael Lasso de la Vega murió en 1959 en la puerta giratoria del Ateneo de Sevilla, fulminado por un ataque al corazón.

Extraído de El poder de la palabra ]

La esquina solitaria otras veces
nadie había visto atención clínica de urgencia
se necesitan aprendizas
la puertecilla de cristales de colores con luz dentro gira sola
y el farol rojo ante los anuncios pegados a la pared
en el gran silencio de mil orejas y en la soledad reducida
que mira estrechamente desde un millón de ojos
abierto toda la noche
se llama el paravant y es sabido
cosas misteriosas habrán pasado por aquí
horribles sombras palabras en la oscuridad pasos incertidumbres
y tal vez nada a la luz de los reverberos de un diente
porque la noche se desploma desde los desvanes allá arriba
entre chimeneas que se pasean en grupos
cogidas de las manos con sus sombreros de copa
llevan todas las llaves todas las campanillas todas las ventanas
y el viejo pequeño bar de la callejuela sonámbula
las fanfarrias de otras horas risueñas
y el siglo pasado
también los licores y las casas de vecindad y los music-halls
las puertas traseras de los teatros y el maquillage*
todo de aquí a un momento no es prudente
lámpara discreta en el interior curiosidad paraguas mojados señoras y señores
bien entendido
a mano derecha señorita mecanógrafa
peluquería imprenta hace bastante frío
las piezas del ajedrez ahora
suena cló cló el canalón de diciembre
conversación ocurrencias el humo de la pipa
o el piano mecánico a estas horas con todas las revistas
y un bello rostro conocido hasta el día siguiente

Óleo de Olga Rozanova.

HERMÉTICAMENTE ABIERTA por Gherasim luca

[Gherasim Luca (Bucarest, 1913-París, 1994) se educó en un ambiente liberal judío, inmerso en la lengua francesa –para él la referencia literaria, al igual que para su paisano Tristan Tzara–, pero dentro de la órbita cultural de Berlín y Viena, como tantos otros intelectuales centroeuropeos.De la mano de su amigo Dolfi Trost se sumerge en el psicoanálisis, colabora en distintas publicaciones «frénétiques» y se pone en contacto con André Breton, Wifredo Lam y los surrealistas parisinos.

Después de la guerra y antes de la llegada del comunismo, funda un movimiento surrealista interdisciplinar y adopta de manera definitiva el francés como idioma de creación. En 1952 se instala en París.

Sus poemas, dibujos o collages («cubomanías») los publica la revista Phases . Elabora libros-objeto –en colaboración con Jacques Hérold, Max Ernst, Piotr Kowalski–, objetos casi mágicos a los que acompaña grabaciones con su voz. A lo que hay que añadir sus puestas en escena y lecturas públicas, desde Ámsterdam a Nueva York, todavía recordadas.

Sus investigaciones sobre la lengua, con sus efectos de tartamudeo, fueron descritas por Gilles Deleuze, que dijo de Luca que era el mejor poeta francés del siglo xx, y tuvo que reconocer que éste fue el primero en enunciar la teoría del Anti-edipo, que después él desarrollaría.

En su soledad, en la búsqueda de una base sólida, a Luca le perturba el ascenso del antisemitismo y se arroja al río Sena.

Extraído de: http://www.gruposurrealistademadrid.org/node/125]

El amor el torrente el vacìo la silla

la silla vacìa

la silla torrencial y vacìa suspendida en el metavacío

la metasilla está

suspendida en la cuerda torrencial del metavacío

la metacuerda aprieta y

absorve el metacuello torrencial

de aquello que está suspendido por la

cuerda

del cuello de la mujer

del cuello tenue y flotante de su

metamujer

vacía torrencial y sentada

la metamujer torrencial está

sentada en la silla

sentada en el vacío de su silla

ella metaflota

perpetuamente en el metavacío absoluto

de mis deeos absolutamente

torrenciales

absolutamente meteórica y sustancial

la metacabeza de la

metamujer sustancial y meteórica

surge como una flecha

entre el

metamuslo de mis sueños y el metadiente de mis deseos

flecha mordedora y

rápida

que se apoya ligeramente inclinada

en el respaldo de la metasilla

de mis sueños y deseos

siempre sentada siempre imprevisible y absolutamente

fulgurante

la metamujer flota y metaflota siepre en el vacío

con su

pequeña metamalla visible por la trasparencia

que arde en el interior

torrencial de su cabeza

mientras que muy cerca a la incandecencia de su

cabeza

un poco encima de su gran cabellera meteórica

pasa como una nube

nube proveniente de la evaporación instantánea de

de sus vastos

torrentes mentales

la gran tortuga metafísica

la famosa tortuga de la

metatortura eterna

que amenaza con su pesadez gris torturadora y metafísica

el hermoso físico carnal de la metamujer

concretamente sentada sobre su

metasilla volante

volante flotante y sentada a su vez

sobre la silla

sostenida voluptuosamente por los pies de mis sentidos

por mis cinco

sentidos por las mil garras

y por las mil patas de la metasensualidad

apasionada

tumultuosamente surgida en el metasudor

en la metasustancia

infinita de mis sentidos

absolutamente sustanciales

los ojos bellos los

bellos senos las bellas nalgas metafísicas

de la metamujer absolutamente

sustancial

sustancial torrencial y meteórica

infringen el más allá

torturador

de la metafísica sin física

infringen y anulan la gran nada

metafísica

pues siempre sentada en la metasilla meteórica

de mis

deseos meteóricos infinitos y torrenciales

la metamujer abre a la mujer

ella abre y descubre su carne translúcida

sus entrañas trascendentes su

cabellera transmisible

eruptiva devoradora y durmiente

su corazón

traspasado por las balas transparentes

de mis caricias

angustiadas

su suave metavulva

su negra metaboca

el trasplante inocente de la flor de su boca

en las tierras aéreas de mis muslos

la transmigración de la boca de su alma

hacia los muslos de mi aliento

los traslados insólitos

las transfusiones insondables

la transmutación gigantesca de todos los metametales

amantes

meteóricos torrenciales metameteóricos y

sustanciales

la transmutación gigantesca perpétua y triunfante de la leche

materna

en lava meteórica en metavacío sustancial

en esperma en esperma y en metaesperma universal

en esperma del diamante

en esperma de tu corazón

en esperma negro de la metalujuria absoluta

absolutamente lujuriosa y absolutamente absoluta.

Extraído de Héros- límite

Collage de Gherasim Luca